什么叫“流于视觉艺术形式”的广告？ GOOGLE Watch 猫王·原子唱机B612 视觉本身是广告创意的表现方式，但在这些广告中，艺术形式也成为了主要创意点。 当受众观看广告时，第一视觉语言就是色彩。这些或清新、或鲜艳、或有冲击力，又在日常生活中不常见的色彩搭配在一起时，自然而然就会产生一种“艺术感”——有些确实有艺术风格可循，而有些只是让人看起来好似有“艺术性”（不过这也已经足够了）。 这样的广告最大的特点就是“抓人”。在一众商业广告中，这种视觉艺术广告可以带给受众视觉享受，放松眼睛与心情，是广告中的“一股清流”。同时，若广告中形成的艺术调性正好与受众群体产生了共鸣，则可以很有效地提升品牌在受众心里的好感度。 而对于创意商来说，从视觉艺术形式开始出发创意，也是一个讨巧的方式，因为它更容易形成更好的广告视觉效果。而基于视觉艺术的创意出发，也可以有很多变式。比如GOOGLE Watch的全程俯视角度、转场衔接形式，以及画面中的手臂互动方式，都是可以与同类视觉艺术广告区别开来的创意点。 但这样的广告也存在着短板，比如受众面小、变现率比不上明星代言、容易让人get不到广告想表达的内容，导致形式盖过内容等等。 那么，这样的广告好不好呢？ 最根本的判断标准我认为是“合不合适”。 首先是目标受众的适用度。有个性的艺术视觉效果注定了它不是大众所能普遍接受和喜爱的东西，因此我们似乎很少在电视等大众媒体上看到这类广告。虽然大众的接受率较低，但对于能够接受这一形式的分众来说，喜爱率也很高。这种形式也正符合当下大数据精准推送技术，通过算法把广告推给会喜爱这类广告的人——比如年轻女性、大学生、白领等。 其次是产品及品牌本身的适用性。产品与品牌本身是具有个性的，这个个性是该品牌是否适应这种方式的根本。像上述的产品：手表、唱机、护肤品等，其本身就与清新艺术的风格有着一定的适用性。同时一些大牌也在逐渐尝试向艺术靠拢，比如通过联名的方式，增加自己的艺术附加价值。这在丰富自己品牌形象的同时，也吸引着喜爱视觉艺术的这一部分受众的粘性。   sk-II、京东分别与艺术家联名，使产品更具艺术风格 因此，若是考虑好品牌本身的调性以及受众群体，这种以视觉艺术形式为主的形式，不乏是一种创意的出发方式。