3月24日，魔都上海玻璃博物馆举办了一场酷炫的跨界线下艺术展，玻璃和音乐的跨界组合带给观众神秘特殊的视听享受，让人意想不到的是这竟然是一场音乐专辑品鉴会。艺术展的主角是非常小众的民族音乐，作为腾讯音乐公益战略计划中文化传承的一部分，腾讯音乐娱乐集团和中国演出行业协会在2018年6月共同面向全国征集有代表性的民族原创音乐。3月24日项目首张专辑《寻韵山水涧》上线QQ音乐、酷我音乐、酷狗音乐，同时腾讯音乐与上海玻璃博物馆共同举办的同名跨界艺术展也于同日开幕。艺术展前，官方发出了一支颇有内涵的概念视频：玻璃艺术品、民族乐器、熙熙攘攘的人流与车水马龙，这些看似毫无关联的画面交织着描绘了民族文化在千年文明中流动着前行，也打破了普通观众对民韵的刻板印象——原来传统文化也可以潮流酷炫。《寻韵·山水涧》概念片艺术展开幕当天，走进万花筒般绚烂的彩虹礼堂，四周是“宫商角徵羽”的装置设计，这是传统文化中五声音阶中五个不同音的名称，宫等于1(Do)，商等于2(Re)，角等于3(Mi)，徵等于5(Sol)，羽等于6(La)。人们对于民族音乐的印象向来厚重且有距离，它凝聚了来自黄土高坡、云贵高原等广袤土地上的风土人情，和不同民族的人们代代相传的生活习惯。站立在带有民乐元素的装置面前，眼前的宫商角徵羽近可触摸，好似古老的民乐穿越千年而来，徐徐走进了观展者的心间。艺术展现场最具审美价值的还是一件件精雕细琢的玻璃艺术品。腾讯音乐娱乐邀请了玻璃艺术家王沁，以《寻韵山水涧》的作品和音乐人创作故事背景作为灵感，用玻璃将音乐流动的美感凝固下来， “玻璃”+“音乐”实现了鲜活的交融和跨界，静止的艺术品有了音乐流动的灵魂。艺术品《被宠坏的孩子》艺术品《被宠爱的孩子》根据热地乐队同名单曲创作。歌曲创作本意是为了表达对于地球母亲来说，人类像不知节制肆意索求的孩子。艺术家用两种截然不同的观感色彩展示出极强的视觉冲击力，扭动的内部造型象征着一种张狂的姿态和欲望，玻璃犹如犹如母亲的子宫保护着我们，人类却丧失了谦虚和克制。艺术品《梵净山下》还有《梵净山下》，透过静止的艺术品仿佛能看到贵州的层层山峦间，旭日东升，苍翠山林，音乐轻抚了每一个辛勤劳作的灵魂，蓝、白、透明的结合中看到艺术品的纯粹质感和贵州人民的清甜山歌。艺术品《大山人》艺术品《晨曦》艺术品《吉祥颂》艺术品《战马》在展厅内踱步，你还可以在其它作品中看到肌肤的纹理、清晨的号角、雄鹰的翅膀……时间和空间向来是艺术表达方式的重要维度，音乐是流动的艺术,玻璃是静止的观赏，二者互相映照，呈现了富有层次感的跨界艺术品，看似陈列一隅沉默不语，却能娓娓道来一首首回味悠长的民族音乐。腾讯音乐娱乐联手上海玻璃博物馆，将天南海北的民乐荟萃到一方天地，现场观众沉浸在艺术品的体验中，戴上耳机，便进入了灵动的民乐世界。除了令人惊叹的艺术品外，来自蒙古族的热地乐队还带来了全新单曲《印记》。马头琴声、竹笛声、鼓声回荡在四周，不插电表演让观众仿佛置身在广袤无垠的大草原，听着温润治愈的民乐，质朴中又有丝欣喜。热地乐队现场表演最吸睛的还是为专辑定制的热玻璃演出《韵》，配合着新民韵专辑歌曲，表演者把玻璃的不同形态以更有张力的形式展现出来。热玻璃吹制是一门传承了三千多年的古老工艺。大自然恩赐的矿物经过一道道的工序被锻造成美轮美奂的玻璃艺术品，正如民族音乐，最初来自人们寄情山水的灵感，而后逐渐丰满成为一段段成熟的作品，玻璃与音乐鲜明的交融与跨界，赋予两个古老的艺术以活力。当音乐从线上走到人们面前，落地为一件件艺术品，观众可调动多感官零距离地与它接触，看到传统文化中时尚和前卫的一面，这大概也是艺术展的初心：用跨界的语言将传统文化的魅力带到大众生活中，让民族音乐焕发出新的生命力和新的活力。腾讯音乐娱乐始终致力于挖掘音乐的普世价值，正如它 “创造音乐无限可能”的Slogan一样，不断寻找音乐文化的落地场景，探索音乐能够带给人类生活的衍生价值。这次《寻韵山水涧》的跨界艺术展，腾讯音乐娱乐和上海玻璃博物馆之间优势互补，调动各自的创意资源帮助小众文化出圈，用年轻创新的方式推广民族音乐，引导大家思考民族音乐的内在生命力，这也是该公益项目的初衷：让传统文化“活起来，走出去”。这场将流动的音乐定格于玻璃艺术的跨界艺术展自3月26日对公众开放，展出时间将持续至4月14日，上海的朋友们不妨亲临感受下可感可观的民族音乐，可新可潮的传统文化。