前阵子小编注意到Gucci的一组大片，看上去好像还是在文艺风格的整体调性当中，但又有些许的不同。就是这样的，还是具有浓烈的文艺复兴感，但又和Alessandro Michele “more is more”的感觉有点差别，模特置身于黑暗的布景之中，虽然看似简单，但却赋予了整体一种艺术感。当然你也许会质疑，是不是摄影师想“偷懒”，不就是简单的布景（这样的照片能称为时尚大片吗？）但是多看几张你会发现不论是构图还是光影，甚至是模特的动作配上Ignasi Monreal创作的艺术插画都从内里散发出了不同寻常的文艺气息，这明明就是很酷的古典肖像绘画啊！这种风格让我不由得想起了绘画大师伦勃朗，因为作为一个门外汉，我的第一感观，这组照片不论是光线还是人物形象亦或是深邃黑色背景的使用，都和伦勃朗的作品有异曲同工之妙。先说伦勃朗这个人不仅仅是画家这么简单，他的作品突出了光线作用，可是影响了很多当代摄影大师呢。我专门去查了下，作为画家他大概就是那个时候的最佳“上镜”角度指南吧！现在拍摄人像时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三的这种用光方法就叫伦勃朗式用光。简单的说就是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出倒三角形的亮区（塌鼻子的同学如果没有出现亮区是正常现象），它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。这样看上去Gucci新的这组照片是不是就有据可循了？与伦勃朗“提前”把摄像技术用于绘画上一样，现在的时尚界也总是从艺术界汲取灵感，拍摄这组照片的来自瑞典的女摄影师Julia Hetta就是一枚不折不扣的艺术控。Julia Hetta因为这种油画版的拍摄方式不是Gucci的标签而是Julia Hetta的标签，她的作品色调深邃，透露出一种高级冷冽的感觉。我觉得她的复古气质是由内而外散发出来的，不论是从绘画技巧中汲取灵感，还是老派的拍摄手法，都赋予了时尚更多新鲜感。不过相对于她为Gucci拍摄的那组照片，我觉得Valentino的高级定制才完全是融入到“画”里面了，毕竟Gucci给人的感觉还是潮的，而Valentino就是仙女啊。如果说她与Gucci的匹配度来自文艺复兴的时髦感，那么与Valentino的和谐则是来自神圣的“宗教感”。神秘、优雅又充满美感，穿着华服的女子不经常是画家们的缪斯吗？宁静的浪漫Julia Hetta的作品总是透露出一种宁静的感觉，这也是与其他风格的时尚摄影区别开来的地方。也不知道这种联想合不合理，不过我第一眼看到这幅摄影作品想到的就是来自布达佩斯大饭店的Johannes Van Hoytl的这幅画。Julia Hetta的肖像作品我觉得油画感更重一些，人物的情绪完全通过表情来表现，静谧的氛围与情绪的涌动都融合的恰到好处。模特也是像从画中走出来的一样，不过转念一想JuliaHetta毕业于阿姆斯特丹著名的Gerrit Rietveldt艺术学院，那古典绘画成为影响她最多的灵感也就不足为奇了。她从古典绘画中汲取而来的丰富的浪漫情感与宁静氛围让人深陷其中，是一种人与景相互融合的感觉，不会抢夺也不存在忽略。我觉得她能用一种宁静的力量去感染画面的主体，她的用光方式、色彩和纹理的细腻表达将潮流易逝的时尚摄影转换成具有恒久魅力的永存风格。不知道右边的这张照片灵感是不是来自卡拉瓦乔。这一组我私自分配给Alexander McQueen应该没人会反对吧。总而言之，时尚和艺术果然是密不可分的，再也别说时尚只是买买买啦！