乐夏2来得比去年晚一些，作为2019年横空出世的现象级音乐综艺，第二季免不了被拿来跟第一季反复比较，自然也产生了不少争议。第一季里老乐队扎堆，音乐水平有较大分化，自然也就出现了碾压式的强烈对比，不难发现，大家都偏爱新裤子、痛仰、海龟先生、刺猬……反观2020年的乐夏，新声夺人，年轻乐队在对决中频频战胜老乐队，老乐队的“反复退场”也让乐夏2被戏称为“捞人的夏天”。谁去谁留都有遗憾，说明了每个乐队都得到了倾听，收获了支持。也代表着听众的喜好出现了更大程度的分化，我们不再去寻找属于“我们的乐队”，而是更加专注于探索“我的乐队”，自我喜好被群体认同的需求在不断降低，比起“我们都喜欢”，“我自己喜欢”变得更加重要了。这种自我意识的强化及审美的差异化，恰好映射着乐夏2更加多元的乐队群像，而不跟从、不建立固有的秩序，转而打造多元化的长久生态，也是乐夏更为深层的内核，正是这种对多元化的共同追求促成了UID与乐夏的第二次合作。在第一季片头的视觉包装中，我们呈现了清晰的故事线，通过与大量经典符号的结合致敬了摇滚乐文化。在第二季片头的创作中，延续视觉方向的同时，我们更希望观众能直观感受到每支乐队的强烈风格，这也就需要我们把33支乐队的精神内核转化为清晰的视觉表达。我们希望第一、第二季乐夏的片头是关联的、延续的，但绝不是复制的、单调的。一、各队各色：分解每支乐队特色，借视觉表达强化风格在这个方向上，我们想做的不是程式化的元素拼贴，我们选择了专人专队的执行方式，让每个设计师认领自己喜爱、熟悉的乐队，在感性理解的基础上去呈现出每个乐队别具风格的一面。视觉展现超级斩的核爆元气最大化呈现DADA、五条人、重塑雕像的权利的独特风格【Queen Sea Big Shark】 感受后鲨女主唱的不熄热力年轻帮、underground kidz 是Joyside解散后存在的痕迹迪斯科、喇叭裤、旋转光球，是马赛克的复古浪漫二、不同而和：不同风格强烈呈现，也要融合不突兀每个乐队都不同，但是他们分享的是同一份对音乐的喜爱以及对过往共同经历的珍惜。抛开比赛，大家不过是在共唱一首让这个夏天更加精彩的歌。三、不忘经典：情怀彩蛋转化为可读取视觉信息今年我们还是没忘记那些老摇滚经典，这么多彩蛋，你找出了几个？融入Muse、David Bowie、涅槃、地下天鹅绒、甲壳虫、皇后乐队……专属摇滚文化的经典符号。借助这支片头，我们想要多角度、多切面地呈现正在加速生长的乐队文化，不传递“乐队该是什么样”的固有思维，而是强化呈现“乐队还能这样”多元可能性。乐夏2不是“旧城之王”的加冕仪式，也不是前浪后浪的交替对抗，它的多元为我们提供了更多音乐的可能性。在这个单一审美制霸的时代，逃离单一审美，不被程式化复制追杀的机会显得十分宝贵。木马乐队的主唱在节目说过：“其实这个世界没有乐队，一样会照常运转，但如果有，那就是群星闪耀。”而我们想借这支片头告诉大家：“其实这个世界没有乐队，一样会照常运转，但如果有很多不同的乐队，那才是真的群星闪耀。”根植于青年文化中的UID，我们最想做的，就是成为这样繁茂景象的助力者，甚至未来，也可以是创造者。